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Docu-film Viarium, paesaggi culturali sull’ager Bantinus

14 Giugno 2021

Dalla Gazzetta del Mezzogiorno del 14 giugno 2021

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Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 11 🪟
La tela, in pendant con la Sant'Agata presente in collezione, raffigura Sant'Agnese, martire trafitta con un colpo di spada alla gola e per questo rappresentata sul piano iconografico con un agnello.
Riferita nel Catalogo del 1889 al grande maestro napoletano Massimo Stanzione, l'opera fu successivamente attribuite a Niccolò de Simone da Lucio Galante e a Francesco Guarini da Riccardo Lattuada. Soltanto recentemente Giuseppe Porzio ha assegnato il dipinto a Onofrio Palumbo, pittore, ancora poco conosciuto, attivo a Napoli alla metà del XVII secolo. Malgrado il suo corpus di opere sia ancora pressoché incompleto, la Santa si pone in stretto legame con l'Annunciazione realizzata dall'artista per la Basilica di Santa Maria della Sanità a Napoli.
La rappresentazione naturalistica dell'agnello, insieme alla costruzione luministica della scena, sono elementi che consentono di collocare cronologicamente i dipinti nel variegato panorama del Seicento napoletano, in anni ancora profondamente segnati dalla lezione caravaggesca.
La Santa, caratterizzata da una straordinaria eleganza, rimanda inoltre agli esiti di Artemisia Gentileschi.
La tela, verosimilmente in occasione della messa in opera di una nuova cornice, fu decurtata nel corso dell'Ottocento, pur mantenendo la sua notevole qualità.
Pignatelli A. - Simeone J.
Onofrio Palumbo
Sant'Agnese

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 10 🪟
Camillo ritratto da anziano esprime il vigore della sua collezione. Il dipinto è stato realizzato dal pittore, Giacomo di Chirico, lucano come Camillo e nativo di Venosa, nel 1877, anno cruciale per la vita del collezionista lucano.
Proprio nel 1877 in fatti d'Errico si trovava a Napoli per riposarsi durante la sua malattia ed ebbe anche l'occasione di arricchire la sua raccolta di dipinti grazie alla partecipazione all'Esposizione partenopea in corso durante quell'anno proprio a Napoli.
Dalle carte d'archivio della famiglia è emerso che il dipinto è stato realizzato dall'artista venusino nel suo studio a
Riviera di Chia ja a Napoli. Il collezionista è stato ritratto con alle spalle un tendaggio che funge da fondo scuro.
Nonostante l'età avanzata, la pennellata veloce sfuma quasi i contorni del protagonista creando un'atmosfera familiare seppur in qualche modo 'istituzionale'. È probabile che Camillo d'Errico nel suo ritorno a Palazzo San
Gervasio abbia portato con sé la sua effigie.
Pignatelli A. - Simeone J.
Giacomo Di Chirico
Ditratto di Camillo d'Errico

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 9 🪟
Attribuita fin da subito alla mano di Gaspare Traversi, pittore napoletano del pieno XVIII secolo, questo dipinto raffigura un uomo mentre suona la mandola. Colto nel suo momento ilare, il protagonista è espressione della vena naturalistica dell'artista napoletano. Il volto ritratto sembra essere una fotografia mentre le pieghe delle vesti date da una pennellata morbida riconducono alla dimensione di dipinto. Esposto, insieme al Ragazzo che beve il fiasco di vino, nella mostra napoletana cosiddetta dei Tre Secoli del 1938 nonché alla mostra del Settecento partenopeo, è uno dei pezzi piu significativi della collezione. Gaspare Traversi nella composizione dell'opera guarda a un caravaggismo nordico più consono a rappresentare vivamente i suoi personaggi e le espressioni dei loro visi. Del resto è proprio della tradizione pittorica dei suonatori che il riso diviene il fulcro principale della raffigurazione, riso che si accorda bene al colore vivo della giacca e del cappello blu.
Pignatelli A. - Simeone J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 8 🪟
Riferita al nome di Carlo Coppola fin dal Catalogo del 1889, questa battaglia fu successivamente menzionata da Alfonso Frangipane come opera "di mediocre fattura del sec [olo] XIX". L'attribuzione al pittore napoletano trouò nuovamente con ferma nel 1992 con Lucio Galante, che si avvalse di una comunicazione orale di Nicola Spinosa. Il dipinto, in fatti, pare rimandare dal punto di vista stilistico alla _Resa di Napoli a Don Giovanni d'Austria_, opera eseguita dal Coppola nel 1648 e attualmente conservata nel
Museo di San Martino a Napoli.
La tela fu esposta nel corso della rassegna "Sogna il guerrier le schiere. Per le Battaglie di Camillo d'Errico", tenutasi a Palazzo San Gervasio nel 2021. In questa circostanza Christian Bonaventura segnalò il legame stilistico, ravvisabile nel taglio compositivo dato alla rappresentazione, con Aniello Falcone, tra i più grandi interpreti del genere delle battaglie nel contesto partenopeo.
Inquadrato all'interno della bottega falconiana già da Bernardo De Dominici, Carlo Coppola dovette ricoprire un ruolo di primo piano nelle dinamiche relative a questo genere artistico nella Napoli del Seicento, malgrado le tappe della sua lunga carriera artistica siano ancora da ricostruire in maniera sistematica.
Pignatelli A. - Simeone J. Carlo Coppola
Battaglia con assedio a una città
Olio su tela, 48 x 75 cm

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 7 🪟
Il dipinto fu ascritto fin dal Catalogo del 1889 a Micco Spadaro, tra i più grandi artisti del Seicento napoletano. Si rilevò sulla tela, infatti, il monogramma utilizzato dal maestro ("DG"). Malgrado i ritocchi ottocenteschi, già individuati nel 1931 da Alfonso Frangipane, l'opera ha conservato i suoi straordinari valori qualitativi, anche grazie al restauro eseguito nel 1991. Proprio per la sua notevole qualità, la tela fu selezionata per essere esposta nella grande mostra napoletana del 1938, insieme ad altri 15 pezzi della collezione d'Errico. Il dipinto rappresenta un testo fondamentale per intendere quelli che furono i raggiungimenti del pittore alla metà degli anni Quaranta.
Le figure, dalla silhouette nervosa e compendiaria, rimandano ai repertori di Jacques Callot e Stefano della Bella, ma non sono assenti i legami con la pittura di Salvator Rosa. L'architettura spaziale è di grande impatto narrativo. In fatti, l'opera prevede uno sviluppo diagonale (da destra verso sinistra) che guida con efficacia l'occhio dell'osservatore all'interno della raffigurazione. La tela è stata esposta nel corso della recente mostra «Stregonerie e vari capricci», tenutasi nel 2021 a Palazzo San Gervasio. In questa circostanza Mauro Vincenzo Fontana ha potuto ricostruire una tappa importante della vicenda collezionistica dell'opera. Il dipinto fu verosimilmente intercettato da Camillo d'Errico a Napoli e doveva far parte della raccolta di Pompilio Gagliano, che nel 1699 menzionava nel suo inventario proprio un «Viaggio di Giacobo di palmi cinque, e sei di mano di Micco Spadaro».
Pur con uno scarto di pochi centimetri, il quadro citato può essere identificato con quello della collezione d'Errico, sia per la corrispondenza del riferimento attributivo, sia per quella relativa soggetto iconografico, assai raro nelle opere del periodo e assente nel corpus del Gargiulo. Pignatelli A. - Simeone J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 6 🪟
La Giovane Contadina è un capolavoro della collezione.
Attribuita inizialmente alla mano di Gaspare Traversi, dati i con fronti con altri due dipinti presenti nelle camere di Camillo, Il suonatore di mandola e Ragazzo che beve un bicchiere di vino, gli studi contemporanei l'hanno aggiunta al corpus di opere di Giuseppe Bonito, già definita nel 1931 da Alfonso Frangipane di "maniera del Bonito".
La dolcezza del viso della giovane abbigliata, secondo alcuni, con vesti tipiche delle donne ciociare, esplode nel contrasto con il fondo nero, tipico dei ritratti, cosi come il bianco che riflette la luce sulla manica increspata e sul pizzo raffinato dell'abito. E ancora, la delicatezza con cui viene realizzata la pelle eburnea della giovane, con una pennella sfrangiata e molle ha fatto propendere per un'attribuzione che ha visto concorde la critica alla mano
dello stabiese.
Pignatelli A. - Simeone J.
Giuseppe Bonito
Giovane contadina
Olio su tela 65 x 49 cm

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 5 🪟
La celebre tela raffigura la nobildonna napoletana
Emanuela Vecchio, ritratta con vesti sontuose e con gioielli preziosi. L'ambientazione, pressocché scarna ad eccezione del vaso con fiori posizionato in secondo piano dietro la donna, lascia emergere con forza l'intensità dello sguardo di Emanuela. Come già segnalato da Lucio Galante nel 1992, proprio i fiori, senza più vitalità e freschezza, alluderebbero al tempo che passa, in rapporto all'età ormai non più giovanile della dama ritratta.
Presente fin dal 1889 nella Collezione d'Errico, la tela fu esposta nella celebre mostra napoletana del 1938 e fu assegnata in questa circostanza a Francesco Solimena.
L'attribuzione al grande maestro trovò concordi gli studiosi che successivamente esaminarono il dipinto, da Aurora
Spinosa allo stesso Galante, fino a quando non si rinvenne sul retro della tela un'iscrizione con la firma di Francesco De Mura e la data 1740. Anche l'identità della donna, fino ad allora sconosciuta, fu resa nota in questa circostanza.
Cosi come è tipico della ritrattistica ufficiale del tempo, la donna viene raffigurata a tre quarti e con lo sguardo frontale. Il ritratto si pone in fatti in relazione con altre importanti opere dell'artista napoletano, che nel corso della sua carriera poté dar prova delle sue straordinarie qualità di ritrattista.
Pignatelli A. - Simeone. J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 4 🪟Attribuita per lungo tempo al pennello di Salvator Rosa, è stata Milena Viceconte nel 2010, in occasione della mostra Tra mito e storia_ a ricondurre quest'opera sotto il grande cappello della pittura napoletana, accostandola con molta cautela al nome di Girolamo Cenatiempo. Durante l'ultima mostra proprio sul tema delle battaglie tenutasi presso la Pinacoteca d'Errico, dal titolo Sogna il guerrier le schiere. Le battaglie della collezione di Camillo d'Errico, Marta Spinelli ha redatto la scheda di catalogo sottolineando come il dipinto illustri un episodio della _Gerusalemme Liberata_ di Torquato Tasso, nonché dipinto molto apprezzato da Camillo. La scena affollata si svolge presso un accampamento le cui tende emergono sulla sinistra mentre l'occhio dello spettatore è catturato dall'episodio principale in cui Goffredo di Buglione, capitano dei crociati, viene guarito miracolosamente con medicinali portati da angeli che si stagliano al centro tra i drappelli dei soldati. Un tratto veloce caratterizza il cielo, cosi come il paesaggio retrostante mentre le anatomie muscolose dei cavalli e dei piccoli personaggi appaiono solide e precise.
Pignatelli A. - Simeone J.
Pittore napoletano attivo nella prima metà del XVIII secolo (Girolamo Cenatiempo?)
Goffeedo di Buglione ferito sotto le mura di Gerusalemme
Olio su tela, 87,5 x 215,5 cm

𝐅𝐢𝐧𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 - 𝐏𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐧. 𝟯 🪟

Con questo caldo torrido apriamo le finestre dell'arte all'Allegoria dell'inverno.
Pignatelli A. - Simeone J.
Pittore napoletano attivo nel XVIII secolo
Allegoria dell'Inverno
Olio su tela, cm 71 x 121

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 2 🪟
Il dipinto è attestato per la prima volta nella Collezione d'Errico nel 1889, quando risulta presente nel Catalogo della raccolta come opera raffigurante Romolo e Remo e spettante alla mano di Francesco Solimena. Al centro di questa singolare tela è in realtà ravvisabile lo scontro tra l'eroe romano Orazio Coclite e Porsenna, avvenuto sul Ponte Sublicio, un episodio narrato dagli storici Livio e Polibio.
Esposta nelle sale di Palazzo San Gervasio nel 2010, in occasione della rassegna "Tra mito e storia", e poi nel 2021, nell'ambito della mostra "Sogna il guerrier le schiere" l'opera presenta una notevole qualità. Gli studi più recenti hanno riferito il dipinto alla fase finale del Solimena, quando - come sottolineato da Ferdinando Bologna - il maestro suiluppa "una pittura ansiosa e lampeggiante [che]
si dirada nella macchia irrefrenabile" (1958, p. 119).
Proprio questa componente fluida e "macchiata" del ductus pittorico ha spinto Lucio Galante a identificare la tela come il bozzetto di una composizione di più ampie dimensioni, verosimilmente perduta (1992, p. 124).
L'opera, tuttavia, non compare nell'ultimo studio monografico dedicato a Francesco Solimena, pubblicato nel 2018 da Nicola Spinosa.
Pignatelli A. - Simeone J.
Francesco Solimena
Orazio Coclite sul Ponte Sublicio
Olio su tela, 62 x 75 cm

Finestre sulla Collezione-Pubblicazione n. 1🪟

Finestre sulla Collezione-Pubblicazione n. 1🪟

L'Archimede è un olio su tela dal valore enigmatico.
Attribuito in prima battuta a Cesare Fracanzano e alla scuola di Salvator Rosa, è stato restituito invece al pennello di un pittore napoletano del XVII secolo solo nel 2010, in occasione della mostra _Tra mito e Storia_.
La rigidità del panneggio segnato da lumeggiature, cosi come il copricapo increspato da pieghe e la morbida barba hanno fatto pensare al tratto di un pittore vicino alla scuola del maestro napoletano senza però raggiungere le vette della sua arte e della sua espressività. Racchiuso in un'espressione corrucciata e intento a osservare gli strumenti del suo mestiere, l'Archimede della collezione d'Errico rientra pienamente nella produzione artistica dell'iconografia dei filosofi diffusasi proprio durante il XVII secolo.
Attualmente è esposto nella mostra 'Arte e mercato a Napoli nel XIX secolo' presso la Pinacoteca Camillo d'Errico di
Palazzo San Gervasio
Pignatelli A. - Simeone J.
Pittore napoletano del XVII secolo
Archimede
Olio su tela, 97 x 73 cm

𝐋'𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐑𝐢𝐧𝐚𝐥𝐝𝐨 𝐞 𝐀𝐫𝐦𝐢𝐝𝐚🪞
(𝘎𝘦𝘳𝘶𝘴𝘢𝘭𝘦𝘮𝘮𝘦 𝘓𝘪𝘣𝘦𝘳𝘢𝘵𝘢, 𝘟𝘝𝘐, 17)

𝘿𝙞𝙥𝙞𝙣𝙩𝙤: "𝙍𝙞𝙣𝙖𝙡𝙙𝙤 𝙚 𝘼𝙧𝙢𝙞𝙙𝙖" 𝙙𝙞 𝙍𝙖𝙛𝙛𝙖𝙚𝙡𝙚 𝘽𝙖𝙧𝙗𝙞𝙚𝙧𝙚 - 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝘾𝙖𝙢𝙞𝙡𝙡𝙤 𝙙'𝙀𝙧𝙧𝙞𝙘𝙤

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🎄NATALE IN PINACOTECA 🎄

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Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 11 🪟
La tela, in pendant con la Sant'Agata presente in collezione, raffigura Sant'Agnese, martire trafitta con un colpo di spada alla gola e per questo rappresentata sul piano iconografico con un agnello.
Riferita nel Catalogo del 1889 al grande maestro napoletano Massimo Stanzione, l'opera fu successivamente attribuite a Niccolò de Simone da Lucio Galante e a Francesco Guarini da Riccardo Lattuada. Soltanto recentemente Giuseppe Porzio ha assegnato il dipinto a Onofrio Palumbo, pittore, ancora poco conosciuto, attivo a Napoli alla metà del XVII secolo. Malgrado il suo corpus di opere sia ancora pressoché incompleto, la Santa si pone in stretto legame con l'Annunciazione realizzata dall'artista per la Basilica di Santa Maria della Sanità a Napoli.
La rappresentazione naturalistica dell'agnello, insieme alla costruzione luministica della scena, sono elementi che consentono di collocare cronologicamente i dipinti nel variegato panorama del Seicento napoletano, in anni ancora profondamente segnati dalla lezione caravaggesca.
La Santa, caratterizzata da una straordinaria eleganza, rimanda inoltre agli esiti di Artemisia Gentileschi.
La tela, verosimilmente in occasione della messa in opera di una nuova cornice, fu decurtata nel corso dell'Ottocento, pur mantenendo la sua notevole qualità.
Pignatelli A. - Simeone J.
Onofrio Palumbo
Sant'Agnese

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 10 🪟
Camillo ritratto da anziano esprime il vigore della sua collezione. Il dipinto è stato realizzato dal pittore, Giacomo di Chirico, lucano come Camillo e nativo di Venosa, nel 1877, anno cruciale per la vita del collezionista lucano.
Proprio nel 1877 in fatti d'Errico si trovava a Napoli per riposarsi durante la sua malattia ed ebbe anche l'occasione di arricchire la sua raccolta di dipinti grazie alla partecipazione all'Esposizione partenopea in corso durante quell'anno proprio a Napoli.
Dalle carte d'archivio della famiglia è emerso che il dipinto è stato realizzato dall'artista venusino nel suo studio a
Riviera di Chia ja a Napoli. Il collezionista è stato ritratto con alle spalle un tendaggio che funge da fondo scuro.
Nonostante l'età avanzata, la pennellata veloce sfuma quasi i contorni del protagonista creando un'atmosfera familiare seppur in qualche modo 'istituzionale'. È probabile che Camillo d'Errico nel suo ritorno a Palazzo San
Gervasio abbia portato con sé la sua effigie.
Pignatelli A. - Simeone J.
Giacomo Di Chirico
Ditratto di Camillo d'Errico

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 9 🪟
Attribuita fin da subito alla mano di Gaspare Traversi, pittore napoletano del pieno XVIII secolo, questo dipinto raffigura un uomo mentre suona la mandola. Colto nel suo momento ilare, il protagonista è espressione della vena naturalistica dell'artista napoletano. Il volto ritratto sembra essere una fotografia mentre le pieghe delle vesti date da una pennellata morbida riconducono alla dimensione di dipinto. Esposto, insieme al Ragazzo che beve il fiasco di vino, nella mostra napoletana cosiddetta dei Tre Secoli del 1938 nonché alla mostra del Settecento partenopeo, è uno dei pezzi piu significativi della collezione. Gaspare Traversi nella composizione dell'opera guarda a un caravaggismo nordico più consono a rappresentare vivamente i suoi personaggi e le espressioni dei loro visi. Del resto è proprio della tradizione pittorica dei suonatori che il riso diviene il fulcro principale della raffigurazione, riso che si accorda bene al colore vivo della giacca e del cappello blu.
Pignatelli A. - Simeone J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 8 🪟
Riferita al nome di Carlo Coppola fin dal Catalogo del 1889, questa battaglia fu successivamente menzionata da Alfonso Frangipane come opera "di mediocre fattura del sec [olo] XIX". L'attribuzione al pittore napoletano trouò nuovamente con ferma nel 1992 con Lucio Galante, che si avvalse di una comunicazione orale di Nicola Spinosa. Il dipinto, in fatti, pare rimandare dal punto di vista stilistico alla _Resa di Napoli a Don Giovanni d'Austria_, opera eseguita dal Coppola nel 1648 e attualmente conservata nel
Museo di San Martino a Napoli.
La tela fu esposta nel corso della rassegna "Sogna il guerrier le schiere. Per le Battaglie di Camillo d'Errico", tenutasi a Palazzo San Gervasio nel 2021. In questa circostanza Christian Bonaventura segnalò il legame stilistico, ravvisabile nel taglio compositivo dato alla rappresentazione, con Aniello Falcone, tra i più grandi interpreti del genere delle battaglie nel contesto partenopeo.
Inquadrato all'interno della bottega falconiana già da Bernardo De Dominici, Carlo Coppola dovette ricoprire un ruolo di primo piano nelle dinamiche relative a questo genere artistico nella Napoli del Seicento, malgrado le tappe della sua lunga carriera artistica siano ancora da ricostruire in maniera sistematica.
Pignatelli A. - Simeone J. Carlo Coppola
Battaglia con assedio a una città
Olio su tela, 48 x 75 cm

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 7 🪟
Il dipinto fu ascritto fin dal Catalogo del 1889 a Micco Spadaro, tra i più grandi artisti del Seicento napoletano. Si rilevò sulla tela, infatti, il monogramma utilizzato dal maestro ("DG"). Malgrado i ritocchi ottocenteschi, già individuati nel 1931 da Alfonso Frangipane, l'opera ha conservato i suoi straordinari valori qualitativi, anche grazie al restauro eseguito nel 1991. Proprio per la sua notevole qualità, la tela fu selezionata per essere esposta nella grande mostra napoletana del 1938, insieme ad altri 15 pezzi della collezione d'Errico. Il dipinto rappresenta un testo fondamentale per intendere quelli che furono i raggiungimenti del pittore alla metà degli anni Quaranta.
Le figure, dalla silhouette nervosa e compendiaria, rimandano ai repertori di Jacques Callot e Stefano della Bella, ma non sono assenti i legami con la pittura di Salvator Rosa. L'architettura spaziale è di grande impatto narrativo. In fatti, l'opera prevede uno sviluppo diagonale (da destra verso sinistra) che guida con efficacia l'occhio dell'osservatore all'interno della raffigurazione. La tela è stata esposta nel corso della recente mostra «Stregonerie e vari capricci», tenutasi nel 2021 a Palazzo San Gervasio. In questa circostanza Mauro Vincenzo Fontana ha potuto ricostruire una tappa importante della vicenda collezionistica dell'opera. Il dipinto fu verosimilmente intercettato da Camillo d'Errico a Napoli e doveva far parte della raccolta di Pompilio Gagliano, che nel 1699 menzionava nel suo inventario proprio un «Viaggio di Giacobo di palmi cinque, e sei di mano di Micco Spadaro».
Pur con uno scarto di pochi centimetri, il quadro citato può essere identificato con quello della collezione d'Errico, sia per la corrispondenza del riferimento attributivo, sia per quella relativa soggetto iconografico, assai raro nelle opere del periodo e assente nel corpus del Gargiulo. Pignatelli A. - Simeone J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 6 🪟
La Giovane Contadina è un capolavoro della collezione.
Attribuita inizialmente alla mano di Gaspare Traversi, dati i con fronti con altri due dipinti presenti nelle camere di Camillo, Il suonatore di mandola e Ragazzo che beve un bicchiere di vino, gli studi contemporanei l'hanno aggiunta al corpus di opere di Giuseppe Bonito, già definita nel 1931 da Alfonso Frangipane di "maniera del Bonito".
La dolcezza del viso della giovane abbigliata, secondo alcuni, con vesti tipiche delle donne ciociare, esplode nel contrasto con il fondo nero, tipico dei ritratti, cosi come il bianco che riflette la luce sulla manica increspata e sul pizzo raffinato dell'abito. E ancora, la delicatezza con cui viene realizzata la pelle eburnea della giovane, con una pennella sfrangiata e molle ha fatto propendere per un'attribuzione che ha visto concorde la critica alla mano
dello stabiese.
Pignatelli A. - Simeone J.
Giuseppe Bonito
Giovane contadina
Olio su tela 65 x 49 cm

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 5 🪟
La celebre tela raffigura la nobildonna napoletana
Emanuela Vecchio, ritratta con vesti sontuose e con gioielli preziosi. L'ambientazione, pressocché scarna ad eccezione del vaso con fiori posizionato in secondo piano dietro la donna, lascia emergere con forza l'intensità dello sguardo di Emanuela. Come già segnalato da Lucio Galante nel 1992, proprio i fiori, senza più vitalità e freschezza, alluderebbero al tempo che passa, in rapporto all'età ormai non più giovanile della dama ritratta.
Presente fin dal 1889 nella Collezione d'Errico, la tela fu esposta nella celebre mostra napoletana del 1938 e fu assegnata in questa circostanza a Francesco Solimena.
L'attribuzione al grande maestro trovò concordi gli studiosi che successivamente esaminarono il dipinto, da Aurora
Spinosa allo stesso Galante, fino a quando non si rinvenne sul retro della tela un'iscrizione con la firma di Francesco De Mura e la data 1740. Anche l'identità della donna, fino ad allora sconosciuta, fu resa nota in questa circostanza.
Cosi come è tipico della ritrattistica ufficiale del tempo, la donna viene raffigurata a tre quarti e con lo sguardo frontale. Il ritratto si pone in fatti in relazione con altre importanti opere dell'artista napoletano, che nel corso della sua carriera poté dar prova delle sue straordinarie qualità di ritrattista.
Pignatelli A. - Simeone. J.

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 4 🪟Attribuita per lungo tempo al pennello di Salvator Rosa, è stata Milena Viceconte nel 2010, in occasione della mostra Tra mito e storia_ a ricondurre quest'opera sotto il grande cappello della pittura napoletana, accostandola con molta cautela al nome di Girolamo Cenatiempo. Durante l'ultima mostra proprio sul tema delle battaglie tenutasi presso la Pinacoteca d'Errico, dal titolo Sogna il guerrier le schiere. Le battaglie della collezione di Camillo d'Errico, Marta Spinelli ha redatto la scheda di catalogo sottolineando come il dipinto illustri un episodio della _Gerusalemme Liberata_ di Torquato Tasso, nonché dipinto molto apprezzato da Camillo. La scena affollata si svolge presso un accampamento le cui tende emergono sulla sinistra mentre l'occhio dello spettatore è catturato dall'episodio principale in cui Goffredo di Buglione, capitano dei crociati, viene guarito miracolosamente con medicinali portati da angeli che si stagliano al centro tra i drappelli dei soldati. Un tratto veloce caratterizza il cielo, cosi come il paesaggio retrostante mentre le anatomie muscolose dei cavalli e dei piccoli personaggi appaiono solide e precise.
Pignatelli A. - Simeone J.
Pittore napoletano attivo nella prima metà del XVIII secolo (Girolamo Cenatiempo?)
Goffeedo di Buglione ferito sotto le mura di Gerusalemme
Olio su tela, 87,5 x 215,5 cm

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Con questo caldo torrido apriamo le finestre dell'arte all'Allegoria dell'inverno.
Pignatelli A. - Simeone J.
Pittore napoletano attivo nel XVIII secolo
Allegoria dell'Inverno
Olio su tela, cm 71 x 121

Finestre sulla Collezione - Pubblicazione n. 2 🪟
Il dipinto è attestato per la prima volta nella Collezione d'Errico nel 1889, quando risulta presente nel Catalogo della raccolta come opera raffigurante Romolo e Remo e spettante alla mano di Francesco Solimena. Al centro di questa singolare tela è in realtà ravvisabile lo scontro tra l'eroe romano Orazio Coclite e Porsenna, avvenuto sul Ponte Sublicio, un episodio narrato dagli storici Livio e Polibio.
Esposta nelle sale di Palazzo San Gervasio nel 2010, in occasione della rassegna "Tra mito e storia", e poi nel 2021, nell'ambito della mostra "Sogna il guerrier le schiere" l'opera presenta una notevole qualità. Gli studi più recenti hanno riferito il dipinto alla fase finale del Solimena, quando - come sottolineato da Ferdinando Bologna - il maestro suiluppa "una pittura ansiosa e lampeggiante [che]
si dirada nella macchia irrefrenabile" (1958, p. 119).
Proprio questa componente fluida e "macchiata" del ductus pittorico ha spinto Lucio Galante a identificare la tela come il bozzetto di una composizione di più ampie dimensioni, verosimilmente perduta (1992, p. 124).
L'opera, tuttavia, non compare nell'ultimo studio monografico dedicato a Francesco Solimena, pubblicato nel 2018 da Nicola Spinosa.
Pignatelli A. - Simeone J.
Francesco Solimena
Orazio Coclite sul Ponte Sublicio
Olio su tela, 62 x 75 cm

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L'Archimede è un olio su tela dal valore enigmatico.
Attribuito in prima battuta a Cesare Fracanzano e alla scuola di Salvator Rosa, è stato restituito invece al pennello di un pittore napoletano del XVII secolo solo nel 2010, in occasione della mostra _Tra mito e Storia_.
La rigidità del panneggio segnato da lumeggiature, cosi come il copricapo increspato da pieghe e la morbida barba hanno fatto pensare al tratto di un pittore vicino alla scuola del maestro napoletano senza però raggiungere le vette della sua arte e della sua espressività. Racchiuso in un'espressione corrucciata e intento a osservare gli strumenti del suo mestiere, l'Archimede della collezione d'Errico rientra pienamente nella produzione artistica dell'iconografia dei filosofi diffusasi proprio durante il XVII secolo.
Attualmente è esposto nella mostra 'Arte e mercato a Napoli nel XIX secolo' presso la Pinacoteca Camillo d'Errico di
Palazzo San Gervasio
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Pittore napoletano del XVII secolo
Archimede
Olio su tela, 97 x 73 cm

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Orario Pinacoteca

Martedì - Domenica 10:00–12:00, 17:00-19:00

Pinacoteca e Biblioteca D'Errico

Corso Manfredi, 110 Palazzo San Gervasio(PZ)

Con proposta della soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio della Basilicata, Palazzo d’Errico sede della Pinacoteca d’Errico a Palazzo San Gervasio ha ottenuto dal Mibac la dichiarazione di interesse culturale.